경복궁 돌담과의 어우러짐

경북궁 돌담길과 나란한 사간동은 서울의 주요 갤러리촌이다. 그리고 금호미술관은 현대갤러리, 국제갤러리 등과 더불어 사간동을 대표한다. 1989년 관훈동에서 첫 문을 열었지만 지난 1996년에 지금의 사간동으로 이전하며 더욱 주목받기 시작했다.

금호미술관은 지상 4층, 지하 3층 규모로 7개의 전시실을 갖추고 있다. 겉으로 드러나는 첫 느낌은 군더더기 없는 반듯함이다. 직육면체 형태의 건축은 국립현대미술관을 설계한 재미 건축가 김태수의 작품이다. 화강암 재질이 안정감을 안기는데 특히 건물 위쪽의 띠 무늬 창문이 시선을 끈다. 사각의 건물 틀 위쪽에 처마를 두르기 위해 버팀목의 틀을 만들어둔 듯하다. 서양 건축이지만 그 안에 숨은 한국적 요소다. 금호미술관은 아스팔트 도로를 사이에 두고 경복궁 돌담길과 마주하는데, 덕분에 옛 돌담의 건축과 현대의 미술관 건축이 서로 호응하듯 어우러진다. 반면 이웃한 주변의 미술관 건축과도 통일성을 갖는다. 정직한 사각의 틀은 사간동의 전경에 자연스레 녹아든다.

미술관 옆으로 돌아들면 정면과는 다른 측면의 미학도 있다. 벽을 뚫고 나온 삼각형 창문과 그 곁에 지상으로 솟아오른 대나무들의 조화가 재미나다. 크기와 특성을 다르게 하여 다양한 전시가 가능하도록 설계한 내부 공간도 두드러진다. 7개의 전시실은 공간별로 기성 작가와 신진 작가의 작품을 특성 있게 배치했다.

미술계를 흐름을 읽는 기획 전시

금호미술관의 매력은 외관에만 국한되지 않는다. 젊고 역량 있는 지역작가들을 발굴해 문화의 과도한 중앙 편중 현상을 해소시킴으로써 미술계에 많은 영향을 미쳤다. 또한 전시 공간을 제공하고 도록 제작을 지원하는 등 작가들의 훌륭한 후원자 역할을 해왔다. 모든 갤러리가 서울에만 관심을 기울일 때 과감하게 지방으로까지 눈을 돌려 미술계의 균형적 발전에 힘써온 것이다.

지난 2003년부터는 대관 미술관으로 운영하고 있으며 새로운 기획전으로도 관심을 모으고 있다. 미술사에서 의미 있는 전시는 기본이요, 흥미로운 테마로 미술에 대한 대중의 관심을 유도하며 큰 틀의 흐름에 주목했다. 20세기 한국의 역사를 읽을 수 있는 <국사(하)전>, 어린이들이 마음껏 즐길 수 있는 <쿨룩이와 둠박해전>, 미술과 음악이 함께한 <미술 속의 음악전> 등은 단순한 미술 전시에만 머물지 않겠다는 미술관의 노력을 보여주었다. 지난 2007년에 열린 영화 <취화선>에 나오는 작품들과 영화에 참여한 한국 화가들의 작품을 모은 <취화선, 그림으로 만나다>전도 관람객들에게 큰 호응을 받은 히트작이었다.

금호 영 아티스트 공모전도 금호미술관의 자랑거리다. 젊은 작가를 발굴하고 지원하는 프로그램으로 선정된 작가에게는 금호 영 아티스트 개인전을 지원한다. 진흙 속의 진주를 발견해내기 위한 금호미술관의 노력은 지금도 지속되고 있다.